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André Pitre peint et travaille professionnellement depuis plusieurs années et il est représenté depuis le début par la galerie Clarence-Gagnon qui présentera en octobre une exposition d’œuvres récentes sous le titre Vent de l’ouest.

Son style et son langage se distinguent par leur dimension solennelle, bien que le mot sacré serait aussi approprié pour décrire le climat que l’artiste arrive à insuffler dans ses tableaux, et ce, depuis aussi longtemps que je puisse me souvenir de son travail. Chaque toile est comme un moment de réflexion, un temps d’arrêt. À l’image de l’artiste, rien n’est précipité, le geste, la direction sont réfléchies, André Pitre aime savoir où il met les pieds. Il est posé parce qu’il est particulièrement introspectif et exprimer un monde intérieur n’est pas une action qu’il fait à la légère. Les amateurs l’ont connu par ces grands portraits de femmes qui aujourd’hui encore font partie de son approche. Les fonds, souvent abstraits, étaient rigoureusement construits et constituaient un espace, un habitat. Au début, on n’y porte pas particulièrement attention, on ne sait pas trop même s’ils ont un rôle. Puis, un jour, on comprend que le fond, c’est le dedans, l’intériorité du personnage, son univers intime, son espace. Dans ses œuvres récentes, il se passe d’ailleurs quelque chose d’inhabituel. Comme toujours, ça ne frappe pas aux yeux, la transformation se place tranquillement à notre regard, ses fonds semblent faire surface…


Depuis sa précédente exposition, il y a deux ans, certains éléments nouveaux avaient commencé à faire leur apparition. Des paysages très suggestifs, à la frontière de la non-figuration et qui tranchaient d’une certaine manière sur ses portraits. André Pitre avait commencé à s’intéresser à la ligne plutôt qu’à la masse, la ligne est devenue horizon, ainsi prenait forme un « dedans » plus ouvert sur l’extérieur et le paysage en a profité pour s’introduire dans son univers créatif. Le temps a coulé, lentement, l’horizon est devenu maritime, l’espace s’est élargi.

La construction de son espace pictural est demeurée rigoureuse, mais elle a franchement gagné en légèreté, elle impose moins et ouvre. Apparaissent de nouvelles formes et de nouvelles approches. Des œuvres abstraites, plus à la limite, et dans plusieurs œuvres, le mirador. Ce n’est pas tant le mirador que le fait qu’il introduise un élément qui n’est pas un personnage et qui, à la façon dont il est introduit, en devient un. Ainsi sont nés sans hâte mais animés d’un souffle porteur les tableaux de Vent de l’ouest. En fait, pourquoi ce titre, ai-je demandé à André Pitre. « Ce titre interpelle l’image de l’attente, d’un évènement, du temps qui change. L’espoir d’une arrivée ou du départ imminent. » De plus, tous les tableaux de l’exposition ont pour titre Ex-voto, suivi d’un numéro. Un ex-voto est une offrande qui demande ou qui remercie un Dieu à la suite d’une faveur obtenue. Il désigne aussi un tableau pieux. L’ex-voto est aussi beaucoup associé aux marins sauvés miraculeusement de naufrages. Chez André Pitre, on aurait toutefois tort de prendre les choses au pied de la lettre. L’ex-voto est un esprit, le début d’une histoire, pas l’histoire comme telle. « Chaque tableau renforce ainsi le sens du corpus de l’exposition où la représentation des grands portraits porte en chacun l’idée d’un souhait, d’une épreuve, d’une prière exaucée. » Et puis, je ne puis m’empêcher de voir dans le mirador, le peintre lui-même scrutant le lointain…


Par Robert Bernier

André Pitre à la Galerie Clarence Gagnon jusqu’au 29 octobre 2011
1108, avenue Laurier Ouest,
Outremont, Québec
514 270-2962
info@clarencegagnon.com